L’histoire de la danse latine
Les danses latines sont tombées amoureuses de beaucoup à travers le monde. Ces danses, marquées par des mouvements sensuels et de l’énergie électrique, ont une grande histoire. La plupart de ces danses ont leurs origines liées aux rythmes des tambours africains. Revenons sur leur histoire et leur impact sur le monde d’aujourd’hui.
Que ce soit la Salsa, le Mambo, le Cha Cha Cha, la Macarena ou la Lambada, ils ont tous deux facteurs communs : le rythme et la rime. Nous avons tous dansé à un moment donné, regardé la danse ou voulu danser dans le style latin sensuel. Les robes colorées à volants, les ballerines au style unique et les corps magnifiques sont tombés amoureux des spectateurs sans fin. La rationalisation des corps des danseurs masculins a laissé assez de femmes simplement sans voix. Tel est le pouvoir de la danse latine, qui est le rythme avec lequel le monde danse aujourd’hui !
L’histoire de ces danses remonte aux Européens et aux esclaves africains. Dans le cadre d’une activité récréative, ces esclaves créaient de la musique au rythme des tambours ou du martèlement des pieds. Cette forme de musique s’est développée au fil des ans en musique latine pour de telles danses. Ils ont dansé sur ces rythmes, pour se détendre après une dure journée de travail. La musique latine a ensuite évolué comme une fusion de jazz et de musique afro-américaine.
Salsa
La salsa a ses racines dans la fusion de la musique cubaine et portoricaine et de la culture jazz new-yorkaise. Pour voir son étymologie, “Salsa” signifie littéralement “sauce”. De toute évidence, il tire son nom d’une sauce au goût fort. La forme de danse provient de l’époque où les esclaves avaient la liberté de danser à leur propre rythme dans les rues. La congrégation dans les rues pour exécuter ces danses s’appelait “Santerias”. La musique avait des rythmes de batterie complexes connus sous le nom de “toques”. Les premiers stades de la salsa voyaient les batteurs imiter le corps du danseur, alors qu’aujourd’hui c’est le danseur qui danse au rythme du batteur.
Mambo
Le mambo a grandi comme une forme de danse des Haïtiens à Cuba. De retour à Haïti, “Mambo” signifie une prêtresse vaudou qui exécute des rituels de sorcellerie tout en dansant. La musique de Mambo est un mélange de swing et de musique cubaine. C’est Perez Prado qui a introduit la danse dans une boîte de nuit de La Havane en 1943. L’engouement pour le Mambo n’a cependant pas duré longtemps. Sa plus grande contribution aux danses latino-américaines est qu’elle a conduit à l’origine du Cha Cha Cha.
Cha cha cha
Le Cha Cha Cha a gagné en popularité en 1954 en tant que ramification de Mambo. Auparavant, Cha Cha Cha était connu sous le nom de “Triple Mambo”. Cette forme de danse s’est développée lorsque les danseurs ont commencé à danser la « Rumba » avec un rythme supplémentaire. La danse tire son nom du rythme que les pieds créent lors de l’exécution de la danse.
Macaréna
Le crédit de la Macarena revient à un professeur de danse vénézuélien, qui a conçu les mouvements de danse pour impliquer sa classe dans une activité. La célèbre chanson “Los del Rio” y est associée depuis sa création.
Samba brésilienne
Comme son nom l’indique, cette danse a trouvé ses créateurs parmi le peuple brésilien. Des esclaves du sud-ouest de l’Afrique sont venus au Brésil pour travailler dans les colonies de la plantation de Bahia. Pour ces esclaves, Samba signifiait prier et invoquer les bénédictions de Dieu.C’est lorsque les rythmes africains ont fusionné avec les rythmes latins qu’est né ce style de danse unique. La samba était dansée dans les rues et lors de festivals pour célébrer.
Tango
Les origines exactes du tango restent en grande partie non enregistrées et donc discutables. Cette forme de danse a été immensément influencée par les onguents africains qui ont été apportés en Argentine au milieu des années 1800. Cette danse très sensuelle et érotique s’est développée dans les ghettos de Buenos Aires. Il était alors considéré comme une forme de danse pour les classes inférieures. Dans les années 1950, la forme de danse est également reprise par les classes moyennes. Mais une attitude myope demeure à cet égard. La classe supérieure pensait que le tango était une danse de coureurs de jupons et de vagabonds. Le tango moderne a été relancé dans les années 1980 en Europe lorsque la jeune génération a commencé à le considérer comme une forme d’art. Au fil des ans, cette danse a connu de nombreux changements et variations dans les mouvements et le style.
Lambada
La lambada dite “la danse interdite” est née au Brésil dans les années 1980. Cette forme de danse tire son nom à la fois du rythme et du mouvement de l’acte entier. La Lambada moderne tire une partie de son style de la samba et d’autres formes de danse. Cependant, sa fondation est basée sur le Carimbó, une danse folklorique du nord du Brésil. Les mouvements latéraux, les rotations du danseur et le mouvement de hanche catégorique de Carimbó ont été adaptés en lambada. Les jupes courtes à volants portées par les femmes et les pantalons habillés par les hommes sont également devenus le style vestimentaire emblématique des danseurs lambada.
Rumba
Cette forme de danse a été introduite dans la culture de la danse américaine quelque part au début du 20e siècle. La rumba est une danse qui représente l’amour, la sensualité et la passion. C’est plutôt une interaction rythmique entre deux personnes qui utilise la vieille prémisse d’une femme essayant de gagner le cœur d’un homme avec son charme. La danse est l’une des formes d’art les plus sensuelles de l’histoire de la danse latino-américaine.
La danse a toujours été une réaction spontanée à une humeur exultante et, par conséquent, le bonheur trouve souvent sa manifestation dans cette forme d’art. De nombreux styles de danse ont évolué et se sont transformés au fil des siècles, mais cela reste une qualité inhérente à nous, qui attend d’être explorée.
